...för första gången någonsin.
Angående
Bibelfilmer.
Darron
Aronofsky gör Noaks Ark. Ridley Scott gör Moses. The Weinstein CO
producerar en tv-serie om de tio budorden. Några andra personer gör
ett par andra filmer också, som handlar om bibeln. Är jag ganska
säker på.
Hursomhelst, bibelfilmerna är på intåg. Och det är väl en passande
beskrivning, klingar väldigt bibliskt. Djuren tågade in i arken,
slavarna tågade ut ur Egypten, Jesus tågade in i Jerusalem, ett
jävla tågande fram och tillbaka helt enkelt.
Och när tågandet
blir tufft, börjar dom tuffa tåga.
Men inte
i Hollywood! Där gäller som bekant motsatsen, bränn medan järnet
är varmt, och get the fuck out while the going is good.
Exempelvis,
den hastigt avtagande sagofilms-crazen. Min misstanke är att dess
förfall blir absolut när kommande Maleficent (alltså där Angelina
Jolie spelar skurken från Törnrosa) totalbombar i alla länder där
Maleficent inte hette Maleficent (som hon gjorde i det Amerikanska
originalet – news to me!), utan bara blivit känd som
inte-ett-jävla-dugg. Såvitt jag kan minnas hette hon samma sak som sin yrkesbenämning, alltså den onda fen. Ungefär
som Sigge Eklund.
Yrke: författare, bloggare och Sigge Eklund
Låter
som en mardröm att marknadsföra, men då underskattar jag kanske
Disneys resurser. Jag föreställer mig scenen från Simpsons när mr
Burns drar i en spak på sitt skrivbord, väggen till hans kontor
öppnas och blottlägger ett dussintal advokater på ständig jour,
alltid redo att stämma skiten ur någon. I Disneys fall står
marknadsföringsfolket där inne istället. (Deras advokatspak sitter
förmodligen i konferensrummet, eller kanske bredvid Bob Igers säng.)
(Eller,
i hans byxor??)
Hursomhelst,
de skall icke underskattas. De lyckades ändå sälja på oss Alice i
Underlandet, så till den milda grad att den drog in över en miljard
dollar internationellt, trots att den var fullkomligt fruktansvärd.
För det var den. Om man tog en hjärntumör, post-konverterade den
till 3D och gav den ett Danny Elfman-score, då skulle det bli Alice
i Underlandet.
Fruktansvärd
eller icke, så kan man nog betrakta den som katalysatorn till den
här bizarra sago-hypen som har varit rådande i Hollywood under de
senaste åren, själva stroken, om ni så vill, till Alices
hjärntumör: i sig själv endast en bieffekt, inte helt utan
underhållningsvärde, men likväl ingenting man gärna utsätter sig
för.
Filmer
som ingen verkar har bett om att få se, men som ändå rullar på så
pass bra att de ständigt motiverar nya efterföljare. Idel klassiker
dessutom: Vem kommer någonsin att glömma Jack the Giant Slayer, Oz
– the Great and Powerful, eller Hansel and Greta – Witch
hunters? Även åttatusen filmatiseringar av Snövit, bara under
2012!
Men, så
länge konceptet är beprövat så är produktionen rimlig. Framgång
= efterfrågan = produktion. Eller, eventuellt, produktion +
marknadsföring = efterfrågan = framgång = ännu mer efterfrågan =
ännu mer produktion. Det är ingenting konstigt med det. Det är ju
industrialismens självaste väsen, att efterfrågan ska baseras
på tillgång, inte tvärt om:
”Oj, har Paramount OCKSÅ
greenlightat åttatusen filmer om Snövit i år? Hur fan ska vi få
publiken att köpa det?” Bob Iger drar hånfullt på mungipan åt
den unga producenten. ”Dåre”, tänker han, medan han låter
högerhanden vandra långsamt, nästan rovdjurslikt, ner under sin
tätt åtsittande byxlinning. Han greppar spaken och suckar djupt, en
suck av längtan och förakt, och DRAR...
Hursomhelst,
det är rimligt. Ingenting jag motsätter mig. För jag älskar fan
Hollywood, komplett med all dess girighet, förutsägbarhet och cynism. Det är ett fruktansvärt monster, men
ett fascinerande sådant.
Det
konstiga är att bibelfilmerna som koncept inte alls är
beprövat. Tvärtom, bibelfilmer har inte gjort några
anmärkningsvärda krusningar på vattenytan sedan slutet av
femtiotalet, bortsett från Mel Gibsons våldspornografiska
teologistudie ”die Leidenschaft des Christus” (Engelsk titel:
The Passion of the Christ). Men den var också fullständigt ärlig i
sin religiösa övertygelse.
Jag
gissar att den nya vågens bibelfilmer kommer att kännas betydligt
mer sekulära än dess förfäder från femtiotalet. Darren
Aronofskys Noak är inte religiöst propaganda eller grupprunk, utan
snarare en tidstypiskt mörk re-imagining av en regelmässigt ganska söndagsskola-kompatibel
religiös myt. Barnboksbilderna av båten, giraffer och zebror bakom
relingen, glad Noak med skägg och familj! Inget sånt. Däremot en
naturlig förlängning av sagoboks-hypen. Samma våg, annan bräda.
Plocka
ett koncept som alla känner till, ju tunnare förlaga desto bättre,
och ge den The Hobbit-treatment. Dra ut på sträckbänk tills
historien blir långfilm, och fyll ut luckorna med
av-myten-tidigare-nämnda (men för historien fullkomligt
överflödiga) bikaraktärer och sidohandlingar: Liksom att Frodo
sticker in skallen i den första Hobbit-filmen, så dyker Adam och
Eva upp i Noahs rollista. Även fast det inte limmar kronologiskt
(eller dramaturgiskt) så ger det en känsla av familjaritet för
publiken: en aura av MYTOLOGI.
För oavsett hur många gånger brädan byts ut så har vågen alltid varit densamma. Mytologin, oavsett om den omger superhjältar, sagoväsen eller profeter, sätter arslen i biostolarna. Första gången agent Coulson nämner The Avengers-initiative i Iron Man 1. Spectres ständiga närvaro i de tidigaste Bondfilmerna. Eller, när vi ser en satellit från Wayne Enterprises swisha förbi i Man of Steel.
Den där svindlande känslan när vi anar ett större sammanhang.
Det pirrar till, sedan är det över.
Slut
på första BLOGGINLÄGGET AV TEXT någonsin. Antiklimax kanske, tämligen poänglöst, men ja. Det kommer flera, hoppas jag.




Inga kommentarer:
Skicka en kommentar